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陶瓷艺术家谢克锋作品赏析
时间:2017-8-25 23:04:04 点击次数:3121


烟波浩淼,天水一色。很难想象这全是用高温颜色釉绘制出来的,作者以山野景象入画,寄托的是对于自然景色的迷恋,每种颜色的把控都极为精准。静谧的河水蜿蜒前行,流向远方。这里的远方可以是地域的想象,也可以是心灵的放逐。淡淡的雾气弥漫,给美景和思绪增色飘渺。那里是否住着几户人家,伴着晨雾开始新的一天......


在绘画中,正正方方的构图容易过于呆板,而此件作品中作者打破常规,只截取了景色中的一部分加以刻画。天空飘浮的白云,走势崎岖的山脉,波光粼粼的江河都是作者精心的安排。在这片小天地里,仿佛一阵清风吹过,白云就会随之变幻,我们正置身其中感受着巍峨山峦碧波降水。站在画外,我们又想,山的那边又是一个什么样的世界。

第一眼,就被这件作品浓烈的色彩所吸引,那一大片火焰般的景色甚是撩人。细看,夕阳下一对老人紧紧依偎,旁边枝叶茂盛的大树像是见证。天高地阔,人间有情。这是作者在独到的艺术表现形式下,隐藏着的细腻情感。

山石的苍峻与对岸摇曳的树木形成层次和空间的对比,而清冷的淡蓝色使整幅画顿时变得宁静。细观之后,那点点的红枫与杏树交织,相互呼应,像士兵各司其职捍卫着山石。观者可以自由想象。
画作整体色调融洽,山石有刀刻的痕迹,表现出苍茫凌厉的美感,不得不说作者笔法之精湛,用色之老道。

天球瓶器型饱满沉稳,腹部圆润,绘以乡间小景恰到好处,有立体凸视美感。作品内外皆施白釉,绘制纹饰处复施玛瑙红作底,又有开光之形很是别致,如同夕阳西下的村落,笼罩在暮霭之中。柔和温暖的乡意从心底溢出,屏住呼吸,享受此刻的宁静。


干净,应该是这件作品最深刻的整体印象。山间小景刻画得真实而细腻,意境绵长,宁静幽远,这相对于繁闹的城市而言,尤为珍贵。
不论是葱葱的枝叶、苍峻的山石,还是挑柴的樵夫,都能找寻到作者娴熟的技艺及对作品的用心。隐约的远山和水中倒影,前后呼应。观者随着波光粼粼的水面荡漾,流过绵延的山峦朝着家的方向缓缓前行。

松柏苍翠,峰岭巍峨。青花发色淡雅,内外施透明釉,色泽盈润,抚之如玉。整体布局得当,虚实相结,远处寥寥几笔,悠远深邃,别有韵味。


如果只能用一个词来形容这件瓷器的话,那便是“秀丽”。首先是器型秀丽,外壁弧线优美柔和,与青花山水的架构交相呼应,有种向上展开的张力。然后整个画面淡雅清幽,远处山岚层叠,近处树木林立,秀丽多姿。
一个小村落隐匿其中,白墙灰瓦,典型的徽派建筑,便知作者描绘的是南方的物象。型状赋予器物优雅的气质,纹饰的装点则给予了它灵气,两者缺一不可。

许之衡《饮流斋说瓷》记:“梅瓶,口小而项短,肩极宽博,至胫稍狭折,于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称,故名梅瓶也。”梅瓶最早出现于唐代,宋辽时期较为流行,以小口只能插梅枝而得名。因瓶体修长,宋时称为“经瓶”,作为盛酒用器,造型挺秀、俏丽,明朝以后被称为梅瓶。
此件青花作品,小口短颈,丰肩敛腹,造型秀美如一位丰韵的女子,穿着精心绘制的山水旗袍,精致款款。那密密麻麻的笔法,诉说着作者的执着与情怀,以及一丝不苟的创作态度。

     灰蓝的天空中,躲在云后的那一抹红,犹如希望一般,给予人们向上的力量。生活在都市中的我们,或许没有时间去亲身体验大自然带给我们的礼物,但是千年的窑火却能给我们一次临近雪山的机会。虚实的肌理效果,强烈的颜色对比,这都是作者赠予我们的礼物。
而在感受雪与土的结合、山与釉的相融时,你是否看见,那座凸起的山峰是一双合十的手掌,画意才刚刚开始……

该作品不同于传统山水,作者用油画风格来表现鲜艳的色彩,山水树木之间真实的质感、近远景的透视都是极佳的。近处的折枝、草丛仿佛将我们带进画中,身临其境。大胆的上下构图,中间留白处又将远山与近水分开又连结。
作品复杂的陶瓷工序和用火烧窑变的独特性,突破颜色釉固有的堆积感,在厚重的釉面中呈现出不同层次的肌理效果。深赭与翠绿的强烈对比,有着强烈的视觉感受,这些都是经过多年刻苦钻研和探索才能达到的。

作品以颜色釉绘画,就平远法取势,远山近水,虚实相间,设色艳丽,气势磅礴。远山以赭色为主,略施淡绿,显深沉稳重,又与远处雪山的白色相辅相成;中景颜色鲜艳,擦染均匀得当,湖水倒映天空也成了碧蓝。近景坡度立体,青翠草木赋予亲切感,席地而坐该是多么惬意……

中国山水画有着辉煌的成就和优秀的传统。宋代山水画在前代的基础上迈进了一大步,达到了山水画发展的第一个巅峰。这一时期最优秀的画家有北宋的李成、范宽和南宋的四大家。从他们的传世作品中,我们可以看出这些山水画派的大家们已经深深了解到生活对于艺术的重要性,因此古代山水画大家成功的创作经验给予了此作极大的启示。
作者一次次的进山写生,感受大自然中给予他的精髓。于是此件作品,取景于灵秀的江南水乡,淡雅的徽派建筑,小舟泛于湖上,巍峨而灵动,惬意并自然。


纵心境旷远,身居繁华闹市也难免“迹于喧也”,世事繁杂难以不受其扰。只有在青花落笔运笔处,方能追寻到自我的精神人格,在釉下煅烧的永恒美感中感受生命的自由,精神的超越。作者以精炼的笔法,将群山的层叠与优美描绘得尤其精致。青花设色细而浅,具有独特个性又固守宗法,写实唯真。雄浑的构图,展现出神舟山峦的奇险俊美。


   青花这项工艺的特色之处在于绘画的过程中,使用的钴类颜料着色时是统一的色调,作者在绘画的过程中很难看出烧成后的层次效果。此件作品一语道破层山之境,可见作者功力深厚,青花技艺掌握炉火纯青、运用自如。
   山崖斜出,层峦叠嶂,江岸婉展,率笔勾皴,表现出空山新雨后的洁净美感。青花技法与传统的水墨绘画技巧充分结合,远近交错,群山仿佛置于云雾中,作者通过笔墨一点一画引领者读者去品味自心里的山水,真真切切的展现出自己心中的自然。

    青花釉里红的陶瓷,青花常常是主,釉里红居其次。而此件作品则反其道而行之,大面积的釉里红发色极佳,红中泛绿。青花晕染的远景山岚作为点缀而存在,却赋予了整件作品的整体性和空间感,互为映衬相得益彰。


    独特的扇形,将此件山水瓷板衬托得颇具古意。构图就形而走,笔力浑厚苍劲。同样采用远、中、近景的布局,远处群山朦胧,中景巍峨险山,近景松柏耸立,山石与树木相辅相成,设色以钴蓝为主,配以传统的水墨国画技巧,枯与润、浓与淡、粗狂与细腻、柔和与刚劲,整幅作品色泽浓淡相间,随类赋彩,层次分明,山外有山,意境万千。
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